La nysgjerrigheten lede deg opp stien mot museet, hvor kunstverkene dukker opp underveis. Åpningen byr på kunstneromvisning og kulturelle innslag. Arrangementet passer perfekt for barnefamilier, med mye å oppdage for både små og store.
Arrangementet foregår utendørs, er gratis og åpent for alle.
Vil du også oppleve sommerutstillingen inne på museet, kan billetter kjøpes i døra til museet.
OM KUNSTNERNE:
- 1/1
Foto: Marie Sjøvold
MARIE SJØVOLD
Marie Sjøvold (f.1982) er en norsk billedkunstner som bruker fotografi i sin kunstneriske praksis. På Holmsbu kunstmuseum viser Sjøvold en ny utendørs installasjon med fotografier innfelt i falne trær i skogen rundt museet. Sjøvold bruker kameraet til å undersøke bevissthetens ytre grenser, menneskelige relasjoner og overgangsfaser. Livet, naturen og kunsten er tett knyttet opp til hverandre, hvor hun bruker historier, mennesker og omgivelser tett på eget liv for å fortelle allmenngyldige historier. Med nærværende temaer fletter hun sammen i poetiske, visuelle fortellinger om forholdet mellom virkelighet, fiksjon, tid og historie.
Sjøvold har stilt ut på gallerier, museer og kunsthaller verden over, blant annet Deichtorhallen i Hamburg, Calouste Gulbenkian i Paris, Fotografisk Center i København, Hasselblad Center i Gøteborg, Kristiansand Kunsthall, Henie Onstad Kunstsenter, Fotogalleriet og ved Nobels Fredssenter i Oslo.
- 1/1
Foto: Abrakadabra / Jan Khür
KVAE & BARK
KVAE & BARK er en kunstnerduo som arbeider med sanking som metode for spiselige og skulpturelle prosjekter. Duoen består av Karoline Sætre og Øyvind Novak Jenssen, som er utdannet ved henholdsvis Malmö Konsthögskola (MA, 19) og Kunsthøyskolen i Oslo (MA, 21). De bor og arbeider i Trysil, og bruker naturmaterialer for å bygge sanselige installasjoner som ofte danner scene for performative aktiveringer. Spiselige elementer og referanser fra det kulinariske feltet er gjennomgående, såvel som en leken tilnærming til bruk av tradisjonelt håndverk. Duoen har de siste årene gjort prosjekter for Nasjonalmuseet, UKS, Vevringutstillinga og Coast Contemporary.
- 1/1
Foto: Joakim Blattmann
JOAKIM BLATTMANN
Joakim Blattmann ( kunstnerskap omfatter lydinstallasjoner, skulptur, komposisjon, konserter og egenutviklede instrumenter. Han er opptatt av hvordan lyd skaper forbindelser mellom mennesker og deres omgivelser, og arbeider ofte med lydmiljøer som vi ikke kan høre. Akustisk økologi, feltopptak, gjenstanders iboende akustiske egenskaper og hvordan lyd kan forsterke eller redefinere opplevelsen av et sted, er tilbakevendende temaer. I flere verk dokumenterer han kompleksiteten i den lydlige informasjonen vi omgir oss med, og hvordan lydmiljøer gradvis endres. Blattmann har tidligere vist arbeider ved blant annet Buskerud Kunstsenter, Kunstrum Fyn (DK), Høstutstillingen, Atelier Nord, Deichman Bjørvika, Edvard Munch Haus (DE) og Møre og Romsdal Kunstsenter.
www.joakimblattmann.com