Å spinne satire
Vi har en lang og sterk tradisjon med satiretegning i Norge. Tidvis har satire og politikk også gjort seg gjeldende i tekstilkunsten, spesielt gjennom pionérer som Hannah Ryggen og Britta Marakatt-Labba. Mer av dette, tenker nå vi.
I kraft av å være et nasjonalt senter for avistegning og satirekunst, ønsker vi å initiere mer politisk satire med tråd, og høsten 2025 inviterte vi ti tekstilkunstnere til å produsere et helt nytt verk til oss.
Andrea Galiazzo, Gelawesh Waledkhani, Hello the Mushroom, Håvard Kranstad, Kristine Fornes, Mari Meen Halsøy, Linn Svensson, Tore Magne Gundersen, Matilda Höög og Åsa Weiland formidler alle sterke meninger i sine arbeider, og vi ønsket å utfordre dem. De sa ja.
Kunstnerne har stått helt fritt til å tolke oppgaven, samt teknikk, uttrykk og størrelse på verket. Arbeidet kunne være politisk eller humoristisk, dystopisk eller utopisk, klassisk eller nyskapende, en blanding av alt, eller intet. Det essensielle var at de skulle levere et satirisk arbeid «tegnet med tråd».
Vi som brenner for å vise at satiretegning også er kunst, vil med dette utforske om kunst også kan være satiretegning.
Prosjektet er støttet av Fritt Ord.
Andrea Galiazzo (f. 1983 i Italia) er en billedkunstner som bor og arbeider i Oslo. Han arbeider tverrfaglig med tekstil, video, tegning og konseptuelle uttrykk, ofte med utgangspunkt i hverdagsliv, biografiske elementer og personlige fortellinger.
Galiazzo er utdannet ved IUAV-universitetet i Venezia, HISK i Gent og har en mastergrad i kunst og offentlige rom fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO).
Han har hatt separatutstillinger ved blant annet Trondhjems Kunstforening og deltatt i gruppeutstillinger ved Høstutstillingen, Kristiansand Kunsthall, Interkulturelt Museum og S.M.A.K. i Gent. I 2020 mottok han Norske Kunsthåndverkeres studentpris.
Gelawesh Waledkhani (f.1982 i Xaneqîn, Kurdistan/Irak ) er bosatt i Oslo og har bachelor og mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo, samt studier ved Asker Kunstfagskole.
Waledkhani er særlig kjent for sine detaljerte tegninger og portretter i stort format. I senere arbeider har hun utforsket mer konseptuelle uttrykk, blant annet gjennom broderi og tekstbaserte verk som behandler temaer som identitet, migrasjon, frihet, politisk undertrykkelse og kurdisk historie.
Hun har hatt separatutstillinger ved bl.a Trafo Kunsthall, Galleri BOA og Glasslåven Kunstsenter, og deltatt i gruppeutstillinger ved institusjoner som Nasjonalmuseet, Kunstnerforbundet, Haugar Kunstmuseum og Høstutstillingen. Verkene hennes er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Oslo kommune og Buskerud Kunstsenter.
Hello the Mushroom is an artist from Lisbon, currently based in Oslo. Their work can be found on the streets and in galleries in cities worldwide.
The artist is interested in transforming existing materials, creating something out of nothing, by utilising objects that would be otherwise discarded or considered surplus. As such, most of the work uses found imagery, mainly printed media and found objects. The work features mostly a personal exploration of subjects such as life, death, and cultural expectations towards women, in a humorous way.
Hello the Mushroom has exhibited in several galleries around the world, including Saatchi Gallery and Well Hung Gallery in London, They have collaborated on several occasions with the Fitzwilliam Museum in Cambridge, UK leading workshops as well as having a money art piece in their permanent currency collection.
Håvard Kranstad (f. 1995 på Nesodden) arbeider hovedsakelig med tekstil, digital jacquardvev og tegning, og er kjent for et fargerikt og detaljrikt billedspråk der referanser til folkekunst, ornamentikk, kunsthistorie og skeiv identitet inngår i nye fortellinger.
Kranstad fullførte mastergrad ved Kunstakademiet i Bergen (KMD) i 2022. Han debuterte på Høstutstillingen samme år og har siden stilt ut ved blant annet Van Etten Gallery, KNIPSU og Joy Forum. Han var også med i Nasjonalmuseets vandreutstilling «Skakke Folkedrakter».
I 2023 var han en av gründerne bak VEVFT, et kompetanse- og produksjonssenter for digital jacquardvev. Gjennom produksjon, kurs og kunstnerisk utviklingsarbeid arbeider VEVFT for å styrke og videreutvikle digital vev som kunstnerisk uttrykksform.
Kristine Fornes (f. 1971 i Longyearbyen) arbeider med tekstile fargeteknikker, broderi, tegning, vev og stofftrykk, og er kjent for å kombinere figurative og abstrakte uttrykk i verk som undersøker historie, natur, kulturutveksling og materialenes egen fortelling.
Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (tekstil), Kunsthøgskolen i Oslo (grafikk) og har også studert kunstformidling ved Universitetet i Tromsø.
Fornes har stilt ut ved blant annet SOFT Galleri, Buskerud Kunstsenter, Trafo Kunsthall og Kunstgarasjen. Arbeidene hennes er innkjøpt av og representert i samlinger hos blant annet Nasjonalmuseet, KORO, KODE og Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum.
Linn Svensson (f. 1991 i Karlstad ) er en svensk-norsk kunstner bosatt i Oslo. Våren 2025 ble hun ferdig med en mastergrad i medium- og materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo. Linn har tidligere stilt ut på Norske kunsthåndverkeres Årsutstilling i 2024 og Statens Kunstutstilling (høstutstillingen) i 2025, og hennes verk finnes i samlingene til Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og Kunst på Arbeidsplassen. Hennes verk vil i 2026 være del av gruppeutstillingene Talente München – Masters of the Future og Østlandsutstillingen.
Mari Meen Halsøy (f. 1978 i Skien) er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo, Avdeling for estetiske fag ved Høgskolen i Oslo og Einar Granum Kunstfagskole. Hun arbeider tverrfaglig med blant annet billedvev, installasjon, film og lyd, og har bred erfaring som kunstformidler, prosjektleder og kurator.
Hennes pågående prosjekt WOUNDS har vært vist på en rekke utstillinger og visningssteder i Norge og internasjonalt, blant annet Høstutstillingen, KODE, Vestfold Kunstsenter, Buskerud Kunstsenter, Spriten kunsthall, Contextile Contemporary Textile Art Biennial (Portugal,) William Morris Gallery (London) og Beit Beirut (Libanon). Halsøy er også representert i ulike kunstsamlinger og offentlige kunstprosjekter.
Matilda Höög (f. 1980 i Stockholm) bor og jobber i Norge og har utdannelse fra Trondheim kunstakademi samt mastergrad i billedkunst ved Kunsthøgskolen i Oslo.
Höög har stilt ut bredt i Norge siden 2010-tallet, med både separatutstillinger og gruppeutstillinger ved institusjoner og kunstforeninger som Trondheim Kunstforening, Kunstgarasjen, Galleri Ask, Bærum Kunsthall, Norske Grafikere, Høstutstillingen og Østlandsutstillingen. Var i 2023 med i den første sesongen av NRKs portrettmesterskapet og ledet juryen for Høstutstillingen 2026 .
Höög er representert i offentlige samlinger gjennom innkjøp fra Trondheim kommune (2021) og Oslo kommune (2025).
Tore Magne Gundersen (f.1957 i Froland) bor og arbeider i Oslo. Gundersens arbeider inkluderer tekstil, tegning, maleri, animasjon, skulptur og dyptrykk.
Gundersen har de siste årene stilt ut på blant annet Kunstnerforbundet Oslo, Kraft Bergen, Bomuldsfabriken Kunsthall, Oppland Kunstsenter, Agder Kunstsenter og Studio Blikket i Steinkjer.
Arbeidene hans er kjøpt opp av Kunstsilo, KODE, Bomuldfabriken og Nasjonalmuseet i Norge.
Åsa Weiland (f. 1967 i Malmø) er en svensk kunstner bosatt i Norge, kjent for sine broderier og tekstilbaserte kunstverk. Hun kombinerer tradisjonelle håndarbeidsteknikker med samtidige temaer, og arbeider ofte med portretter, samfunnsspørsmål, humor og personlige refleksjoner. Tidligere var hun særlig kjent for broderte tekster og satiriske motiver, men de senere årene har hun også utforsket mer alvorlige historiske og politiske temaer.
Ved siden av kunstnerpraksisen arbeider Weiland som sykepleier, en erfaring som har påvirket flere av arbeidene hennes. Hun har stilt ut i Norge, Sverige, Danmark, Belgia og Polen, og studerte billedkunst ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Åsa er den eneste av de ti kunstnerne som tidligere har stilt ut i Avistegnernes hus.